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美术鉴赏十篇

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8 月 23, 2023 #鉴赏

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,其对于提高学生审美能力,促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂,知识容量大,如果教师缺乏合理的教学策略,则很难使教学顺利进行,也不易提高学生的审美能力。笔者认为,在高中美术鉴赏教学中,教师可从以下几个方面人手。

要想使美术鉴赏教学收到实效,其前提则是,美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识,为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素,美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的,在组织和表现这些元素的过程中,则形成了独特的美术语言表达手段。如,西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等,中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段,才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

在鉴赏美术作品的过程中,大多数学生会感到十分茫然,这主要是因为他们不知道鉴赏的程序,找不到美术鉴赏的切入点。为此,教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序,为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如,教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏:1.你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容,尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品,促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析,解读作品所表达的思想内涵。4.会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识,进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品,学习其创作技法,而是为了提高学生的审美能力,增强其综合素质。为此,美术教师应加强学科整合,充分开发和利用语文、历史、、音乐等学科资源,以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如,在教学《不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术》一课时,为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造,宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力,教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏,并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额,适时引用一些描写中国园林的经典诗词,这样不仅能使学生产生如身l临其境的感受,而且可以激发他们的想象力,增强他们的综合素质。

高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体,其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时,教师应对教材内容进行深入挖掘,并合理拓展教材内容,以引发学生的情感共鸣,进而提高学生的鉴赏层次。如,在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中,首先,我对教材内容予以了适当的拓展,给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后,利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏,并播放歌曲《青花瓷》,这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后,为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品,并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案,从而让学生直观地认识到:青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做,既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力,又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。

美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价,是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,从而获得审美享受,并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看,更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点,进行独立创作。目前美术鉴赏课的现况:

受高考应试教育的影响,我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体,而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价,用固定的美术欣赏方法去欣赏,学生不能大胆地表达自己的想法,美术课同其他的应试学科一样死气沉沉,没有想象,没有创造。有时为了活课堂气氛,引起学生注意,教师就大讲特讲美术方面的细节,如某个画家的风流韵事,或某幅作品的拍卖价格风暴,或就是他所经历的人与事,学生听得倒是颇有味道,一笑而过,待教师再回到正题上时,才发觉已经离题千里。在高中的美术鉴赏课上,光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地,美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了,再次,在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里,课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性,无法激起学生的学习兴趣,因此,即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性,但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。从深层次看,是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况,本人结合自己的美术教学工作,做了一些尝试探索。

作为一名青年教师,有很多的教学方法都应大胆尝试。在一堂美术鉴赏课上,我要讲述中国古代的陶器与瓷器。由于很多同学来自农村,家里还保存有陶制的“缸”“瓮”我请每个同学讲解对这种陶器的特点,如颜色,质地及原料构成。当把每个同学的描述归纳在一起后,恰恰就是课文中对陶器定义的描述。同时,我也借助网络,整理了很多有关陶器的资料,通过多媒体展示给全班同学。

在我与同学们的共同讲解下,我和学生们知道了很多从课本上不能了解的东西:陶器是指以粘土为胎,经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后,在800―1000℃高温下焙烧而成的物品,坯体不透明,有微孔,具有吸水性,叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶,白色或有色,无釉或有釉。

课后,我综合了学生对这堂课的看法,这些看法对我进行节目主持人式的教学的构思是大有裨益的:学生表示喜欢主持人式的教师,“这样可以让课堂变得更为轻松”,“主持人一定不乏幽默感,讲起课来肯定有趣,决不会让人恹恹欲睡”,“这样的老师更富有魅力,课堂内容也鲜活多彩”,极少数同学则认为那样课堂可能会失控;学生表示很乐意接受课堂上进行比赛这种教学形式,他们对老师展示的大量图片也很感兴趣。学生普遍认为更多的图片和课外知识能使他们视野更为宽阔,优秀的课件能使他们提高课堂效率,增强学习的积极性。经过实践,我发现做一位主持人式的教师,必须要做到以下几点:教师要放下架子,走近学生,用启发、鼓励的方法,活泼幽默的语言与学生展开交流,让每一位同学都能积极、主动的参与其中;积极培育竞争的课堂气氛,调动学生积极性;在授课过程中教师要灵活运用课本,并尽自己所能去开拓学生的视野。

在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解,教学手段主要是看图片,然后就是你说我说,手段的单一性不仅令学生感到乏味,教师也觉得疲惫,学过的东西很快忘记,常言道“动口不如动手”,我鼓励学生进行大胆和可能的尝试,着重感受、体验和兴趣培养。教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性,比如:在讲授完我国民间剪纸时,可要求学生根据所讲内容自己折剪,即让学生动手“剪一剪”,几分钟后通过实物展示学生自己的作品,让学生体验成功的感觉并与众人分享。这类作业要求在设计时目标明确,作业便于完成,作画工具简单,这样的教学活动效果良好,当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时,都喜滋滋的,每位同学都有成就感。

随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立,美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设,进一步促进了大学生的自由和谐发展,为造就合格的人才服务。那么,美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢?笔者认为表现在以下几方面:

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自发形成的,而是在社会、家庭,特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上,并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中,美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生,使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语),能使人的主体性得到美的提升,前苏联教育家霍姆林斯基说过:“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续,是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的,它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式,其中蕴含的思想内容、伦理道德内涵,均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时,心灵得到净化,道德情操得到升华,从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思,给青年学生以启迪、以感动,从美术作品中感受到美,精神上获得愉悦和满足,同时也在潜移默化中获取了很多人文知识,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和谐的发展。

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象,现代心理学揭示,兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品,可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏,可以提高学生的视觉感知能力,对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调,可以这样认为,美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程,也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动,通过对艺术作品的欣赏,从而达到开阔视野、扩大认知领域,提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中,由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下,通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。中国画的留白处理,正是留给鉴赏者想象的空间,这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展,使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心,美术鉴赏正适合这种创造心理的培养,尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练,能在潜移默化中帮助学生开拓视野,培养学生具有丰富的空间想象力,开启思维的深度和广度。

首先,美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一,这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时,还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时,引导学生围绕美的标准进行讨论,通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性,并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

其次,美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中,首先要培养学生的爱美心理,使他们对美有一个正确的认识和概念,学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解,是创作者心灵的表露,所以在美术鉴赏中,广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话,使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升,从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外,美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育,关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日,主席发表了关于美育的讲话,在讲话中他这样讲道:“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中,促进学生的全面和健康发展。”只有这样,我们才能实现素质教育的目标,造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。

对于高中学生来说,他们从进入高中就面临着空前的学习与竞争的巨大压力,面对这一现状,他们主要将学习精力放在文化课程上,而对于美术鉴赏课程的重视程度非常低,但是新课程标准要求加强高中学生对美术鉴赏方面的教育,因此,此时的高中教师需要掌握必要的教学方法,有针对性的来解决这一问题,结合多年的教学经验,笔者主要谈谈以下几个方面的看法。 1、激发学习兴趣,增强学习动力 兴趣作为最好的老师,它既是每个学生学习的基本动力,又是学生能够走向成功的重要阶梯,因此,教师在高中美术鉴赏教学的过程中,应以激发学生的兴趣作为基本的出发点,采用各种不同的教学方法和手段来更好的激发学生的学习兴趣,只有这样才能在美术鉴赏的过程中重视美术鉴赏课程的学习,提高学生的审美情趣,发挥学生丰富的想象力,达到最佳的鉴赏教学的效果,同时还能够使缓解学生紧张的学习和竞争压力,以便取得更好的学习成绩。在具体的高中美术鉴赏的过程中,要让学生能够体会到美术就在自己的身边,通过对美术作品的选择,自然的引导,这样能够在情感上形象深刻的打动学生的心灵,吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,提高学生的审美情趣。 2、开展鉴赏活动,提高审美能力 美术作为一门视觉艺术,可以使学生在视觉方面直接获取审美体验,丰富审美情趣,陶冶审美情操,提高审美质量,这一点也是其他艺术学科所无法代替的。美术作品可以形象直观的展示出作品的美,通过这一美感打动、感染人们,倘若在美术鉴赏课程中,教师仅用粉笔和嘴是无法进行美术鉴赏课程的,必须通过开展鉴赏活动课,来更好的提高学生的审美能力。学生与美术作品在高中美术的鉴赏活动中是一种审美关系,只有感知与体验才能对该作品做出正确的审美判断。因此,教师应该帮助学生了解美术作品创作的时代和历史背景,理解作品的内在的蕴涵,如果在作品鉴赏中需要涉及到相关的美术原理和概念等理论问题,教师应该在实际的案例分析上来加以讲解,这样可以合理的利用美术鉴赏活动课的上课时间,而不必过多的讲解理论知识。此外,博学的知识,丰富的见识,良好的修养是高中美术教师必须具备的基本素质,在此基础上,报以宽容的态度评价学生,合理引导他们正确的感知美术作品。提升他们的审美判断能力。 3、采用多媒体工具,提高教学效率 在高中美术新课程标准中规定教师可以采用电影录像等各种生动有趣的教学方式来进行鉴赏教学。随着现代化的教育技术的快速发展,以往传统灌输打压式的美术鉴赏教学模式已经不能够适应当前的教学需求,而现代化的教学设备给当今的高中美术鉴赏教学带了耳目一新的感觉,在多媒体载体的作用下,图像、声音、动画、文字等教学内容一目了然,教学的重难点迎刃而解,并且还给高中美术鉴赏课程带了勃勃的生机和活力。 一直以来,高中美术教师在美术鉴赏的课堂教学之中,一直都在扮演着美术知识的讲授者和传授者的角色,在没有现代化教学设备的传统高中美术鉴赏教学时期,往往需要花费大量的时间和精力来讲解一些枯燥、乏味、抽象难以理解的教学内容,即便是这样,也很难达到较好的效果。然而,在大量运用多媒体辅助教学的今天,集声音、图像、文字等于一体的多媒体教学,可以讲抽象化的美术鉴赏内容形象化、具体化,使学生犹如身临其境之感,开阔了他们的眼界,提高了他们的思维能力和创新能力。 例如,在鉴赏“走进抽象艺术”这一课,教师可以充分利用网络资源共享这一平台优势,搜集到大量的抽象艺术作品,制作成课件展示给学生,学生在大屏幕上可以清晰的观察到自己喜欢的作品,了解这些抽象作品不同的风格特点,在设计课件时,可以讲图片的相应的超链接到作品和当时的创作背景上,这样学生针对自己感兴趣的图片,再点击图片之后就会出现相关的知识内容,这一过程既可以鉴赏作品又可以学习知识,如果单纯的靠教师的讲授,学生听之无味,教师讲之也无趣。 利用多媒体来进行高中美术鉴赏教学,不仅操作实用方便,在增加了学生学习知识量的同时还使得学生能够开心主动的学习,一堂鉴赏课之后,学生对不同的作品都会有相应的了解,拓宽了知识面,优化了知识结构,也提高了鉴赏课堂的教学效果。 4、注重多元化的美术鉴赏教学 高中美术鉴赏课作为一门必修的艺术课程之一,更重要的是注重学生自身素质的发展,尤其是激发其创造性思维,教师要做好引导的作用,充分调动学生自身的积极性与发散性思维,每一个学生都有其独特的看法与见解,这与其自身性格、特点以及所处的环境、生活有很大的关系,所以也就形成对美术作品有独特的见解。因此,我们教师在授课的同时,不能一味的讲授课本知识,而是尊重学生的差异性,创造性的利用教材,分析教材,让学生自主学习,充分调动学生积极性,不要让枯燥乏味的美术讲授课占据整个课堂,要让学生自己去“鉴”,自己去“赏”,从而使美术鉴赏课真正意义上成为一门艺术课程。 美术鉴赏教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家,而是一种艺术普及活动;是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力,使其能兼顾全面的发展。作为一名高中美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画,一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择的接受新的观念,让每位学生学会用艺术慧眼看世界,在艺术欣赏中学会热爱生活,赞美生活。

著名艺术家丰子恺说:“艺术应该属于全民。”而现今艺术创造却被集中在艺术家身上,这不利于学生艺术素质和审美观的提高。现实中,很多学生认为艺术离自己很遥远,这个“距离”是可望而不可即的。学习美术鉴赏的意义就是要以美引善,培养学生良好的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。由此,我们就更应该重视美术鉴赏在高中的普及教育,这里的普及不能仅仅是书本、字面上的普及,而应真正让高中生实现在精神上的普及,真正了解学习美术鉴赏课程的意义,以体验与美术鉴赏的“零距离”。

在长期的应试教育环境或传统教育模式下,高中美术鉴赏课教学的现状并不乐观。教师的创新意识不强,课堂教学模式单一,此外,由于高中美术鉴赏课开设时间不长,对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段,可借鉴的成功经验较少,因此,教学中出现的问题较多。再者,学生对美术鉴赏课的重要性缺乏应有的认识,由于其不是高考科目,自然就得不到学生的重视。因此课堂上出现学生做其他学科的作业或打瞌睡等现象就不足为奇了。

不同学生的认知结构存在较大的差异,教材的编写者不可能预测到每个学生的认知结构,一些美术作品容易造成部分学生在认知过程中因“内存不足”而无法有效梳理新知,导致这部分学生在鉴赏过程中出现“拥挤和堵塞”而使认知结构“瘫痪”。此时,教师要充分利用现有条件在美术作品与学生之间创造一个零距离的“界面”,例如应用多媒体技术就可以有效地支撑这个“界面”,协助解决这种“内存不足”的问题,在有限的课内,创造出足够的发展空间,让学生自主、合作、探究,进而解决问题。

好的教学方法也会化解美术作品与学生之间的距离,首先采用直觉性鉴赏方法。它“只是欣赏自然界景物或艺术品时最初步的心理活动,是凝神观看时的一刹那的知觉”。如在讲《各异的风土人情》这一课时,我就让学生先欣赏剪纸、年画、泥塑等实物,然后让学生畅所欲言,综合之后,加以肯定。让他们知道这就是在鉴赏,增强其自信心,激发其学习兴趣,知道民间美术就在身边,与他们“零距离”接触,再加上运用现代化手段,声画并茂,用美好的事物去感染学生,让其体会作品的艺术美离我们并不遥远。正如法国画家安格尔所说:“要拜倒在美的面前去研究美。”其次采用情感性的鉴赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵,沉浸于作品的意蕴中,去尽情地遨游、领悟后获得自我内心的极大满足并陶醉其中的欣赏方法。欣赏美术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后。如我讲《礼仪与教化》一课的《洛神赋图》时,先让擅长于讲故事的同学绘声绘色地把曹植与洛神之间若即若离的美妙爱情故事讲给同学们听,然后让学生想象一下画面情景。在学生对故事中的人物形象和情境有了一定的想象基础后,再用幻灯片把《洛神赋图》打出来与他们的想象画面对比,让学生了解画家当时的思想审美与自己的差距后,很快掌握知识点。最后是采用综合性鉴赏方法,其是欣赏者以直接感知与分析相结合而领略、理解、把玩艺术作品的一种方式。如鉴赏《蒙娜丽莎》,当我们的视觉最初接触到这幅作品时,这张脸并不十分美貌,但那双眼睛温柔而深邃,嘴角浮现出一丝淡淡的微笑,似有似无,情不自禁地使人感觉画中人物的一种神秘的魅力。接下来我们注意到这位妇女身上的绿褐色衣裙,上面竟没有一点多余的装饰、朴实无华……作为肖像背景的风景,包括山峦、河流、石桥和小径全部笼罩在轻纱一样的薄雾中,产生出辽阔深远的空间感,将肖像衬托得更加清楚动人,真实可信。至此,我们要在直观感知的基础上融入画面场景,以达到身临其境。然后再进一步地分析、了解此幅肖像画是达·芬奇在人文主义思想的影响下,着力描绘表现的一位现实生活中实实在在的平凡女子,并赋予她鲜活的生命力,而不再是像欧洲中世纪宗教人物绘画那样,人物表情冷漠无灵气。可见,将情感与理性等有机地综合起来的艺术欣赏方法,更能有效地化解作品与鉴赏主体的距离。

许多教师有这样的体会,鉴赏教学难于艺术实践教学,而现代作品鉴赏则更难。这也许因为在鉴赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品鉴赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和鉴赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。

我们已经知道,鉴赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合鉴赏教学的要求?假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。但不禁要问,鉴赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段,所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术形式的直接感知获得审美体验是鉴赏教学的主要特征。从鉴赏中不断获取多种功用是审美鉴赏中继发性的作用。正如在学科教学中,偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用,并不是该教学的主要特征。

在鉴赏教学中,教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。鉴赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成鉴赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。

一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中,再现性内容处于显处,而表现性内容处于隐处。如,达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》,其再现性的内容相同,但因形式处理(构图、人物造型、透视等)不同,就有了隐藏着的另一种不同的内容,即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想,让一个不知此圣经故事的人去鉴赏这两幅画时就出现这样的情况,达芬奇的画透视焦点居中,呈一种对称式构图,加之空间处理的平板装饰性,给人一种平静稳定之感。在冷色调中透出澄黄的直线;在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块,仿佛像五线谱上的音符,给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验,只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而,另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线像街道、大小色块像建筑物等。由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。

这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》,产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的,线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的;静物在大面积白衬布映衬下,整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成,变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感,但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感,又有祥和宁静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价,教学应当首先引导学生充分感受,因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉,直觉是对形式全面综合知,是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格,是静态的。

在引导学生鉴赏美术作品时,教师的启发起到关键性的作用。要进行“对话式”鉴赏教学,营造平等的教学氛围。鉴赏教学应该是互动的,是师生之间的一次审美合作,是平等的参与和交流的过程。对于学生在鉴赏时的表现,教师不能像法官一样给予是与否的判定。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,其对于提高学生审美能力,促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂,知识容量大,如果教师缺乏合理的教学策略,则很难使教学顺利进行,也不易提高学生的审美能力。笔者认为,在高中美术鉴赏教学中,教师可从以下几个方面人手。

要想使美术鉴赏教学收到实效,其前提则是,美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识,为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素,美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的,在组织和表现这些元素的过程中,则形成了独特的美术语言表达手段。如,西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等,中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段,才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

在鉴赏美术作品的过程中,大多数学生会感到十分茫然,这主要是因为他们不知道鉴赏的程序,找不到美术鉴赏的切入点。为此,教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序,为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如,教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏:1.你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容,尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品,促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析,解读作品所表达的思想内涵。4.会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识,进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品,学习其创作技法,而是为了提高学生的审美能力,增强其综合素质。为此,美术教师应加强学科整合,充分开发和利用语文、历史、、音乐等学科资源,以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如,在教学《不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术》一课时,为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造,宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力,教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏,并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额,适时引用一些描写中国园林的经典诗词,这样不仅能使学生产生如身l临其境的感受,而且可以激发他们的想象力,增强他们的综合素质。

高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体,其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时,教师应对教材内容进行深入挖掘,并合理拓展教材内容,以引发学生的情感共鸣,进而提高学生的鉴赏层次。如,在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中,首先,我对教材内容予以了适当的拓展,给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后,利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏,并播放歌曲《青花瓷》,这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后,为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品,并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案,从而让学生直观地认识到:青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做,既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力,又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。

在高中美术鉴赏教学过程中,通常会出现这样的情形:教师侃侃而谈,学生昏昏欲睡。要改变这种状况,教师可组织学生开展形式多样的活动,如,让学生讲解作品的创作背景;指导学生临摹所鉴赏的作品;布置课外作业,让学生对某一作品作出评价等。这些丰富多彩的活动不仅有助于营造良好的教学氛围,而且能够丰富学生的情感体验,进而使他们的鉴赏能力实现由表及里的内化。

高中美术教学活动最基本的任务就是培养学生有一定的美术素养,进而掌握一定的美术鉴赏能力,这是学生在创作和设计等活动中必须具备的能力。美术课程的重要价值首先就表现在可以陶冶学生的情操,提高学生对美的敏感度,进而提高他们的审美能力,最终达到学生对自然与生活的热爱还有责任感。美术鉴赏能力不是一朝一夕就能锻炼达到的,需要教师和学生在学习活动同完成,在欣赏和创作美术作品中潜移默化的完成。

高中新课改以来,为了改变学生直线条的思维方式以及教师单纯的教授学科知识等情况,美术课程目标划分了创造、设计、鉴赏以及探索四个阶段和领域,为的是使学生能够多角度综合的了解学习美术课,提高学生的各方面能力和综合素养,但是研究发现,这四个阶段和领域中,学生对鉴赏几乎没有什么兴趣。大多数学生对美术课的理解就是教师教他们怎么学会画画,他们对美术的范畴几乎不了解,对高中美术课中的鉴赏课也缺乏印象。

兴趣是最好的老师,这是所有为人师表的教师都知道的至理名言,但是现在的高中生对美术鉴赏课几乎毫无兴趣,使得提高学生的美术鉴赏能力成为不可能完成的目标。其中的原因不外乎有三点:首先是,家庭教育因素,学生在很小的时候,家里的父母就告诉孩子美术就是画画,在孩子画的好的时候给予鼓励和奖赏,误导了孩子对于美术概念的判断。其次是,教师虽然在努力执行新课改的各项任务,但是几十年如一日的教学模式已经让教师很难改变过来,陈旧的教学模式导致课堂气氛沉闷,不能激发孩子们的兴趣,甚至讨厌美术课上的理论知识讲解。最后是因为学生对美术鉴赏课了解甚少,认为那是一种高不可攀的境界,自己是不可能掌握这样高雅的鉴赏能力的,信心的缺乏也是学生缺少兴趣的原因之一。

美术鉴赏课需要教师拥有良好的系统的与美术有关的史学知识和美术专业知识,美术教师在课堂上作为主导,本身就应该具备扎实的美术功底,广泛涉猎自己的专业知识,提高自己的专业水平,丰富自己的知识体库。不断的学习和强化自己的理论知识,厚积薄发,才能在课堂上游刃有余,将美术课上的有声有色,激发学生的兴趣和好奇心。审美教育需要仰赖教师的综合素养,教师只有将自己装备好,才能带给学生以美的感悟和体验,启发学生,让学生学会自己探索审美意识,建立审美观念。美术老师要根据学生各个阶段的认知规律因材施教,让学生发现、欣赏和创造美。

高中的美术课强调美术作品的人文性质,要重视美术和生活、美术和历史文化的关系,教师在课堂上应该注重创设情境,针对教学过程中的美术作品,可以用与作品相关的历史故事、音乐或者其他材料进行教学,让学生能感受到作品中的审美意境,体悟作品包含的精神。在有限的美术教学时间里充分激发学生的人文情怀,引导他们树立美术鉴赏能力的观念和意识,然后让学生自己发现作品中的美,进而发现生活中的美,最后自己欣赏美和进行艺术创新。

传统的教学模式是以教师讲解为主体,课本是中心,学生作为学习者只是被动的接受教师所讲述的内容,学习是很局限的,并且学生缺乏听课的兴趣,效率非常低下。现代教学当然不能再因循守旧了,信息化的社会,不仅是教师,包括学生自己都可以从网上了解到很多讯息,所以课堂上更是应该利用现代化的多媒体工具,让美术学习变得生动有趣,教师为学生提供一定的学习方法和途径,营造美术鉴赏的一种氛围,让学生通过过程性的了解和学习,处理艺术信息,提高美术鉴赏能力,构建良好的艺术认知体系,形成自己独特的审美方法和审美意识。多媒体信息技术的运用,可以让美术鉴赏课打破传统的教学模式,让学生在更加生动形象的课堂氛围中产生对美术鉴赏的兴趣,激发学生的学习热情,掌握美术鉴赏的基本能力。

运用多媒体网络技术不仅可以达到预期的教学效果,还可以开创新的教学欣赏模式。动态的视屏和相关的美术作品等资料相结合,影片欣赏和启发性的问题相连接,带给学生全新的课堂体验,扩大了学生的视野,增长了他们的见识,并且还提高了课内的教学效率,使美术学习的过程得到优化。学生的自主性和积极性得到极大的提高,鉴赏能力也会进一步得到提高。

在美术鉴赏课的教学过程中,教师要精心备课,探索多样且有效的教学模式,注重美术作品中人文情怀的显现,激发学生自己对美的探究,让学生在比较研究的过程中掌握对艺术的鉴赏能力,并且可以用自己的语言表达出来,最终提升自己关于艺术方面的综合素养,促进学生身心的健康发展,养成健康的良好的审美情趣。学生在综合的立体的教学模式下,通过对美术作品的作家、艺术现象以及历史文化背景的了解,掌握运用文字和语言表达自己内心的审美感受和认识的方法,提高自己的审美鉴赏能力。

[1] 杜雯雯.让学生的道德品质在艺术教育中升华[J]. 科学大众. 2008(08):15-16

中学生正处在青春期这个阶段,作为人生重要的过渡阶段这个时期正是他们旅途中最美妙的阶段,含苞待放的花朵因此被露珠滋润。这个时期的他们最爱美,同时也是表现美的时期。在这个阶段当中,他们的人生观、世界观也开始初步形成,因而这一时期尤为关键。因此,要加强初中生对“美”的认识要,同时,对艺术的美有正确、恰当的理念是非常重要的,稍有不慎就会偏离正确的航线。在这一阶段青少年需要的是自己能够树立起一种健康、正确的“美”的观念,这种正确的观念对他们今后所要创造的完美人生观有着不可低估的作用。俗话说,爱美之心,人皆有之。人人对美都怀有一颗探索之心,美是由内而外散发的,一个人的气质突不突出,内涵美尤为重要。歌德曾说过:“外在美只能趋奉一时,内在美方能经久不衰。”如果缺乏外延,美将显得苍白无力。所以中学生在这个时期应该不断提升自己的内在美,用青春的朝气、纯洁的心灵去迎接属于我们最美的风景线。

在当前的初中生美术鉴赏课程当中,其教师在教学过程主要依照初中生美术鉴赏课程教育大纲走。因而在美术鉴赏课程的教学过程当中,教学内容太过于片面化。难以帮助学生培养其美术鉴赏能力。当前初中生美术鉴赏课堂当中其教学显示更多趋向于传统的教学模式,由教师讲授学生被动的去接受。这样的教学模式,严重的打击了学生学习的积极性。再加上美术鉴赏教学工作本身就缺乏趣味性,进而在其教学过程当中难以保障其授课质量,由于教师在美术鉴赏教学过程当中提不起兴趣,产生不了进而导致美术鉴赏课程难以达到其教学目标。同时,在当前的教育背景下,初中生美术鉴赏教学工作得不到家长和学校的支持,为了保证学生的升学率,家长和学校把教育重心放在文化课上。忽略了美术鉴赏课程对学生带来的积极影响,

在当前的初中生美术鉴赏教学课程当中,由于教师资力量有限,进而在其实际教学过程当中,没有充分向课外延伸同时对于学生缺乏相应的引导。使得学生在美术鉴赏课程当中学不到什么有实际教学意义的知识。另外由于在当前的美术鉴赏课程当中,教师沿用传统化的美术教学模式,同时还缺乏一些专业性的鉴赏能力及素质。对于一些专业化的美术鉴赏能力没有充分把握,在教学过程当中欠缺火候,更多的教学内容趋向于专业化,超出了初中生的理解范围及接受强度,因而使得学生难以接受,整个美术鉴赏课堂枯燥乏味,沉闷。由此极大的限制了学生的思维模式及美术鉴赏能力和水平。因而在当前初中生美术鉴赏教学过程当中,学生缺乏创新思维,使得当前初中生美术鉴赏课程教学效果不佳。

在教学活动中,如何高效有效的提高学生学习兴趣是非常关键的。学生是否带着积极的态度来参与到课堂中去是完成美术鉴赏教学任务必不可少的条件之一。如今的美术鉴赏课堂必须是轻松愉悦的,当前的学生已远不能适应单一、乏味的美术教学。而教师在这种关系中充当引导者,首先,教师要要做到的应该是辞吐文明、幽默风趣、和蔼可掬,使学生对自己产生好感,觉得这位老师是可亲可敬进并且能与学生在活动中形成和谐的氛围,以达到调动学生积极性的目的。其次,在欣赏作品时,能利用多媒体来调动学生兴趣,再配以与内容接近的音乐,营造和谐的课堂氛围,让学生在轻松愉悦的环境中学习,那么教学就会事半功倍。例如,《日出印象》在教学过程当中,教师可以借助相应的实物教具,来帮助学生加强理解和领悟。同时,在教学过程当中引入相似的风景画作,来做一对比,同时引发学生的学习兴趣。其中,包括提问、导入、物象导入、游戏导入等多种方式来提升美术鉴赏课教学质量。

在初中生美术鉴赏课程当中,其教学过程不局限于教育大纲中的内容,更多的要求教师向课外拓展。通过某一副具体的画作,不断向课外延伸,以此来激发学生的学习兴趣。同时,在这个延伸的过程当中,使得初中生加强对不同文化及不同风格的美术作品的鉴赏能力并提升初中生的艺术欣赏水平。这就要求教师在教学过程当中,对于画作应用范围,类型及模式和风格等一般性的知识,都要有透彻的了解,并将其传导给学生。在授课过程当中广泛地进行比较,以激发学生的思维进而提升学生的创新能力。例如,在美术鉴赏中,对于不同画家其艺术风格的鉴赏当中,可以对其不同作品进行鉴赏。例如,莫奈的《睡莲》《鲁昂教堂》《干草堆》等三副不同风格的艺术作品,通过对这三幅不同作品的欣赏,就能够使得初中生初步感受到印象派追求自然光影变化的特点。同时,加强学生自身感受及学习体验,进一步强化学生的创新能力。

上好美术鉴赏课的前提是要了解美术史的概况。中国美术几个世纪以来都令世人感到赞叹,画面直观形象的鉴赏、艺术风格特色的鉴赏都应该是教师要采取的手段。例如,每个朝代之间都是相互影响的,能看到同一时期的风采。这其中的原因就是中国对传统的尊崇与敬畏。比如,徐悲鸿的《八骏图》,画面风格突出,整个画面的色调、构图都体现了画家高超的技艺,寥寥几笔,便将马奔腾的场面展现我们眼前。在当前的初中生美术鉴赏过程当中,除了进一步加强其鉴赏能力及水平,培养学生思维,陶冶学生情操外,还要帮助学生增强其美学知识和素养。

我国部分中小学对于美术课程不够重视;部分大学又采用专业化的培训模式,导致一些学生没有认真、系统地学习美术,欣赏水平不高。很多人用“像”或“不像”作为美术鉴赏标准,这无疑是一种十分肤浅的看法。无论是我国传统的国画,还是西方的印象派、抽象派,都不是以“逼真”作为创作目的。随着生活水平的提高,人们对于美术逐渐重视,很多人开始收藏美术作品。但是,有些人收藏画作,并非出于对画作内涵的理解,而是因为画家的知名度很高。

美术鉴赏并不是单纯针对绘画而言,还包括雕塑、工艺美术以及中国的书法。美术鉴赏具有培养学生情操、提高学生想象力等审美功能。

1.美术鉴赏可以培养学生的高尚情操一些美术作品能够传承于世,除了作品本身具有极高的艺术魅力之外,和作者本人也有深刻的关系。在《红楼梦》中,鸳鸯曾经呛她的嫂子:“什么好话儿?宋徽宗的鹰,赵子昂的马——都是好画(话)。”这里的歇后语说明这两位画家的知名度已经家喻户晓。他们的画之所以出名就在于他们擅长画这两种动物。宋徽宗赵佶的艺术才能在历代皇帝中是出类拔萃的,他的瘦金体书法和画鹰的技能可谓冠绝当时。赵子昂就是书画家赵孟頫,他出身宋朝皇家宗室,但在人格上,赵孟頫却不如同期的郑思肖。郑思肖是南宋太学生,在南宋灭亡后,他就隐居了,将名字改为“思肖”——肖是赵(趙)的一部分,赵是宋朝皇帝的姓,他本来和赵孟頫是好友,因为赵孟頫出仕元朝,他就非常生气地与之绝交。郑思肖一生以画兰、菊闻名,他画的兰花无根无土,他以兰花自喻,国家灭亡了,也就没有根土了。而他的那首著名的《寒菊》题诗更是表达了强烈的爱国主义精神:“花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。”徐悲鸿在抗日战争时期创作的名画《田横五百士》,据说其中有个人物就是徐悲鸿自己的肖像,表达了他的爱国情怀。用画来表达情操的还有清朝的郑燮,他的竹画至今为人称道,画中题诗《竹石》:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”他分明是以竹自况,表现了坚强的个性。国外的一些优秀作品通过人物表情也能传达人物的高尚情操。意大利画家安德烈亚曼特尼亚的《圣塞巴斯提安》,就是通过圣塞巴斯提安受刑时坚定的面部表情和乱箭穿身表达了他的不屈精神。欣赏这些美术作品可以培养学生的情操。

美术作品的艺术价值主要体现在构图方面,画家通过有限的空间展现无限的世界,就是通过巧妙的构图实现的。中国画讲究意境美,所谓意境就是通过画面留白的部分给人以想象。水墨画中的“以白显黑“”知白守黑”“计白当黑”都是构图技巧。人物画通过画中人物表情表达意境。吴道子的《天王送子图》通过画中人物庄严、恭敬的表情表达释迦出生时的不平凡;而张择端的《清明上河图》则通过对平常生活的描绘,让人感受到当时汴京城的繁华。《圣母与圣子》这样的题材西方很多不同时期的画家都画过,尽管画家的风格不同,但表现出来的母爱是相似的,总能令人感动,不由自主地想起自己的母亲。